有些建筑师的个人生活是如此之深的与他们的创意事业相互交融，以至于它们的作品始终在建构着他们新的身份。这句话很适用于亚历山德罗·斯坎杜拉。斯坎杜拉1968年出生于米兰。对他来说，个人生活和创意作品之间有着数不清的联系。而且他的那些实验性作品的复杂性也产生了意想不到的结果，昭示着未来的巨大潜力。应该可以说，斯坎杜拉，还有其它少数几个人，是当今意大利建筑行业里最有前途的年轻人之一。

      当然，我说的天分并不是指那种语言上的天分。夸夸其谈的风气在最近几十年里抽干了无数有天分的建筑师的血脉，让他们的事业枯萎，让意大利建筑变得毫无生气，以致堕落到一个省级的形式主义的水准。真正的天分是更微妙更高效的一种能力。往高点说，是能意识到建筑只是解决问题的一个过程，而创作形式只是其中一部分而已。还有就是能够从普世的角度去看待居住空间的能力。再加上愿意出去多看多听，使得建筑所有的复杂性都能向世界敞开为世界所知。去年夏天很多来参观那个有点破旧的建筑双年展的游客，在威尼斯的帕迪廖内 “发现”了一个让人大开眼界的展览，名字叫做“卡洛斯卡帕和事物的起源”。这个展览就是由亚历山德罗·斯坎杜拉协同策划和设计的。自此，许多人惊奇地认识了这个之前除了一小群挑剔的策展人和专家之外几乎默默无闻的建筑师。

      他的设计风格在意大利显得与众不同，既清晰又简洁，一组精美的图像沿弧形墙馆展开。最重要的是，这个展览清晰表明了它的主题－对斯卡帕进行概念性和个性化的读解。他的展览对主题的表达非常一致和明确，却并没有把向这位意大威尼斯建筑师的成就致敬弄得太直白。就像一辆车，装载着对主题的生动纪念，却并没有因为过于模仿而让人生厌。

      从这个展览回来，我就开始试图去了解斯坎杜拉在意大利展览和舞台设计界的职业生涯和成就。我发现了他和乌姆伯托·里瓦为约翰·索恩和卡洛·斯卡帕的展览所做的工作室项目。这个项目以及其它所有的工作室项目为他的职业生涯奠定了坚实的基础。与此同时，在八九年前，他和巴尔别罗·科尔塞蒂为政治评论家米歇尔桑托罗主持的电视节目 “罗索尼禄”和“节奏王宫”做舞美设计，并且为 “费德里奥”在柏林和耶路撒冷的制作做了舞台设计。在那之后，他开始独立工作。他的“副作用”和“皮耶罗·波尔塔卢皮”参加了米兰三年展，并获得意大利建筑展览的三等奖。另外，他还作为路斯普兰灯具公司的艺术总监设计了一系列的陈列室和舞台设计。这些工作使他得以继续探索室内空间的主题变化，并进一步完善了他作为一个设计师的判断和认识。

       关于这一点，很显然我们必须要回顾斯坎杜拉更早的生活，才能解释他为何如此执着于涵义表达。在他之前那些优秀的设计中，我们可以发现一个游牧家庭生活的痕迹，从开罗，贝鲁特，一直到米兰；同时在他的设计中包含了很多地方的艺术风格－意大利，黎巴嫩，埃及，西西里－ 这些风格融合成一个像巴贝尔似的复杂合成体，让那些以解读和回应民族深层文化为己任的人大为震惊。

      斯坎杜拉一直在艰难地寻找一个可以实现的身份认同。这种缓慢的自我建构的过程贯穿其整个教育和职业生涯。结果是，他的设计总是在尝试和外部世界进行某种对话，建立某种关系。

       因此，斯坎杜拉作品中的个人化概念化的元素，是一种有意识地去读解他所面对的现实世界的复杂性，并且通过设计把它表达出来，从而建立一种新的身份。他的展览设计把不安作为一种能量，就像一张张心理地图－每次都有所不同－ 斯坎杜拉用积累的图像片断，通过自由联想，撰写记忆的图谱。他的设计总是通过挖掘和删减的过程慢慢变得清晰。这种过程能够自给自足，并且引发进一步过程。也常有人说他的作品像是杜尚的遗作（杜尚是斯坎杜拉的另一个最爱）。

卢卡·莫里纳尼
 （意大利，1966年）建筑师和评论家。他是那不勒斯建筑二系当代史的教授。米兰三年展（2001-2004年）建筑和城市研究的科技主任，他是Skira出版社的建筑和设计编辑。他为国际期刊写稿并与其协作。2006年，他获得了威尼斯双年展的建筑评论和沟通奖。

本页：路斯普兰陈列室，哥本哈根，2005年；纽约，2006年。
左：“冲突 - 当代意大利建筑”展览上“脸和面具”单元的设计， Complesso Monumentale 展览馆，圣索非亚，萨勒诺，2005年12月17号 - 2006年3月19日。

下图：“卡洛·斯卡帕和事物的起源”展览，威尼斯，帕迪廖内，11，国际建筑展，威尼斯双年展，14.09 - 2008年11月23日。

卢卡·莫里纳尼