从旧金山到硅谷
这项计划实际是从2007年4月开始的，那时候旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)邀请我到访旧金山湾地区，作为一名从未去过加州的意大利摄影师，我对一直对风景设计的改革与变化颇感兴趣。对我来说，这是一次在美国西海岸进行的摄像考察之旅1的延伸，这项工作已经逾时25年之久，遍及欧洲及其他地区，只为当今世界一些清新的素材。最重要的是，在加州我完成了一次旅程。在整个观察计划中很多有特色的地点，都连成一线，从旧金山市区，穿过硅谷发散开来，到达圣何塞及更远的地方。整个设计始于一座紧凑的城市，这座城市历史悠久，城市景观如山型紧密相连，远远地消失在广袤的地平线，那里是更加年轻的区域，有着那些纪念碑式的、高科技元素，倒退三十年左右的光景，再看今天这些地方，就像是一个改革的童话，从农业社会转向为服务业型经济社会，改变了原来的土地所有形式以便应对日益增长的人口问题。旅程中存在着两种晕眩。第一个便是旧金山本身，它是如此的随意但又具有符号感，由于对视觉的冲击负荷过大，一种像是头脑短路般的感觉迫使我需非常小心地选择我所看之景。第二个在硅谷，这种晕眩来自一种视觉的遗漏。一排排的房子层层相隔，从最早的田园式住宅到今天这样的建筑，映射出已经有不同社会阶层相继定居于此——折衷学派的、新古典主义的乡村住宅属于帕罗奥多（Palo Alto）的那些教授们，有来自阳光谷的活动房屋住宅，那些在奥威索区（Alviso）的社区型住宅位于硅谷的边缘地带，还有最近靠近山坡的类似托斯卡纳山的卫星城区，都在圣何塞南部地区在建之中。
通过我自己的视角去观察具有某种特质的美国景观——从远山眺望旧金山的街道，可以看到木制的电线杆悬挂着看似杂乱的一连串电线，还有那成排的木制房屋——这景象简直可以动起来，即使与优雅的民主党人沃克˙伊凡斯（Walker Evans）在上世纪30年代为农场安全管理部门拍摄的那些照片相比，这些景色看上去还是非常不同。伊凡斯作为一名伟大的美国摄影家，对我来说始终是灵感的启发者，无论是道德上还是美学上。
在我决定将旅行的开始确定在一个能够代表现今的城市转变的地点，我选择了位于船湾大桥（Bay Bridge）附近的SoMa区，当时这个地区正在经历大的重建——新的跨线桥和交通枢纽开始建设，工业建筑发生转变——健身房、市场、画廊、艺术家的工作室、夜店和歌厅等由于人气激增，也因为互联网的原因如雨后春笋般多了起来。先不去旧金山的城区，我选择穿过卡斯特罗街区的南部，到达旧金山南部靠山的那一面。再闯过有几里地的巨大机场区域，我终于到达了硅谷。这里的小镇实在是太多了，而且大小不一，无数条公路如同蜘蛛网一样环绕着101和280高速路，两条路线自北向南平行展开。我想这些公路对于城市景观所具有的特质来说是极其重要的。尽管路桥的建设并非需要复杂的予以实现。
这些路桥总是以一种纪念碑式的城市形象存在着，完美地表达出一种现代化的概念，基于一种平静与厚重的平衡之上。在这里人口最多最稠密的地区是圣何塞，这是一座在地平线上蔓延开来的城市，呈现出几近垂直的规划线条，尽管最近市区的大规模建设才骤然崛起，这毫不掩饰这座城市在建筑规划方面的雄心壮志。从圣何塞市政厅的顶层向下望去，你绝对会被壮观的城市景色所折服，并开始拍摄全景照片。我一直认为航拍照片只是作为拍摄街景的一个补充，只是拍摄城市脉络、解析城市复杂结构的一瞥而已。但是在我最近的工作里，我已经开始实验性地采用自上至下的拍摄视角，使用我的林哈夫（10x12厘米）向下拍摄，寻找一种角度以营造出一种眩晕的感觉效果。当你被成群的高楼大厦所包围时，就有了一种动态的视角，尽管只是借用了上世纪20年代和30年代摄影师最喜欢的俯视角拍摄方法。现在这台照相机已经陪伴了我多年。它显得庞杂且有些笨重，但是它就像是我眼睛的延伸体，如同亨利 卡特尔-布莱森（Henri Cartier-Bresson）曾经形容他的莱卡机一样，尽管有时我会向往更轻一点的装备，更加流畅和迅速（比如35毫米）。使用一台10x12厘米的机器你需要解放你的双眼，尽量不被高科技的玩意儿所禁锢，忘记那些条条框框，就如同运用自己的思想的眼睛去看东西一样。位于帕罗奥多（Palo Alto）的斯坦福大学风景确实非常优美。那些建筑被树丛和绿荫围绕，相间的小路有高高的棕榈树点缀，这样的画面绝对可以作为旅游明信片的封面了。
（文章来自于Filippo Magia的谈话内容）
